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“丑书”有背景,“俗书”无来源——“丑书”“俗书”在艺术中思考

时间:2020-09-12来源:逐浪文学网 -[收藏本文]

2019-06-17 04:35 关键词:写景散文 分类:写景散文 阅读:383

————作者:董江海

写在前面的话:

艺术如果处理不了矛盾,就会让矛盾积习难改,就会让矛盾在小我自我内部积淀,到一定水平就会无法承载,个别就会崩溃,这类崩溃由最后的个别征象发展成团体崩溃,会激化社会矛盾的整体发作,就会以一种扭曲、骚动、不安等如同被关在笼子里的飞鸟一样,四周乱闯,大呼小叫……收集互联网的出现,相对能够让这些征象在假造的天下中消解一部分怨气,但吸纳完全处理这一矛盾征象的最好法子仍然非常有限。主观上力图摆脱并回避改造开放以来新期间、新背景下的新的社会矛盾,曾经无法安睡。应运而生的新的“批评艺术”渐渐成为支流声音,那些本来体系体例内的官方批评由于一值以来的麻木和苟且偷生形成了团体失声的近况,愈来愈让他们显得脆弱有力而被边沿化,尽管他们有体系体例的覆盖也无计于事,现实中的高房价,看病难,养老难、上学难的近况,请求艺术必需能够供应抚慰,供应幻想、提供将来、供应心灵的自在天地……

精神的愉悦与文娱作用的加重是艺术表现的一个主题,但是这一主题只是在回避现实矛盾中苟且偷生,不是艺术的将来。

收集空间的有限透支、消解也会有一天被塞满,人的精神天下有限,愿望有限的近况也会让空间假造最后一筹莫展。人们仍然需求回到艺术中来求解,艺术的感化,艺术的有限,艺术的魅力,曾经无数次证实,艺术能够担当差别时代人们的精神需求的良药,艺术仍然有才能,有义务和担当让统统不一般消停,巨大的艺术缘于此。

——摘自董江海天天一评

在艺术多元化发展的今天存在着艺术审美的差异,人们的艺术审美不停地在感性与理性、认识与无认识、具像与笼统、古老与现代、再现与表现、主观与客观、绝对与相对之间转换摇摆,多元化的发展只是现代艺术发展的表面形态,而实在的深层形态即是:艺术发展到现阶段,确实存在上面的矛盾转换,这一点必需肯定。时下的书法界就出现“丑书”与“俗书”的争论,这一矛盾的消解仍然要靠艺术本身来处理。

1、我们无妨以西方十九世纪末新印象派画家塞尚与梵高为例说明时下的艺术。

塞尚的艺术观是理性高于直觉;他认为艺术来源于科学的认识,他企图使科学与艺术融为一体;他力图在画布上显现隐含在色彩对照的整体关系中的自然的结构、变革、次序、质感和生机。他认为“探讨大自然这幅画的无质变革,才是必需做的实实在在从而又有神效的研究。”他以理性科学的观察,不着眼表面的逼真,而是表现事物整体的质感和深度,他的画没有了精雕细刻细节描写及表面的色彩与光影的闪灼,他在表现山的气势、质感和气力,这类艺术表现伎俩好像和中国画的在乎不在象有点类同但又纷歧样。人们把他的创作称为十九世纪末新印象派美术的代表人物。

梵高自画像

梵高的画是自我激情的化身。

他的《向日葵》里的变形都是为了表现画家独特的火一般的激情。他说:“我不是尽力想精确地复制眼前的东西,在于我以是更加果断地使用色彩,这是为了强有力地表现自己。”他用鲜明的黄色表现生命的燃烧,用红色与绿色的猛烈对照表现可怖的激情的气力,用变形的卷曲的线条表现生命情感活动的韵律,表现是感性的自在自我。

塞尚的静物画里的多少图形化的艺术变形,是为了增强全部画面结构的主体感,表现气势,是理性的深层诉求。不管塞尚的理性的深层诉求抑或梵高的感性的自在自我,二者最基本的是殊途同归,为十九世纪末西方美术新印象派审美的典范代表。

如果说古老的艺术审美观是建立在主观与客观、感性与理性的审美统一中和谐共处,那么梵高与塞尚的印象派就是现代意义上的所谓的笼统艺术审美的这一征象的代表,这个是我小我的认知。

那么在我们现阶段字画艺术审美中,沃兴华、曾翔等的所谓“丑书”艺术是否能够认为是一种书法艺术审美中的笼统审美艺术更加确切?

沃兴华的书法形式构成学不也是在用理性的解构中寻觅谜底吗?这和塞另有甚么区分?

梵高的感性自我表现,不正是曾翔所表达的近况么?

十九世纪末西方美术出现了塞尚与梵高两位巨大的新印象派艺术巨匠,那么今天在书法艺术界,沃兴额叶癫痫中医治疗华、曾翔的出现我们为甚么还不如二百年前的西方美术界,何故容不下他们的书法探索和诉求?

今天有许多人乃至高学历、高条理的人,因为这些人对书法的认识审美文化的缺失,大部分仅仅只是逗留在中小学时代的欧楷练习写字层面,只晓得颜柳欧赵,不知苏黄米蔡,更不懂“张颠醉素,”至于碑学源源,更是一知半解;这些人对书法审美一味固守疆化,除了对当今书坛乱骂诘责之外,还能期望他们做甚么?这些那里明白中国书法古时候的实勤奋能曾经完全退化,由写字适用交换需求下的审美观—诸如朴直、整洁、统1、巨细均等的审美请求也随机完全退化,再用这类审美惯性去考量当下书法——以汉字为元素的视觉线性艺术创作,岂不怡笑慷慨?现阶段,每一个书家及书法喜爱者必需要苏醒地认识到,如今的书法决不是简单的用羊毫写字那么浅薄,这些人必需重新认识书法,重新深思基于中国汉字为载体的书法艺术的创作作品的理论、范例、以及性格审美观念、个别情感宣泄在书法艺术创作中所饰演的感化;要进一步拓展书法创作的疆域,解放思想,勇敢实验,勇于创新。固然,任何事物的发展都是在新旧思想的碰撞中前行,书法艺术的发展也会出现这类新旧观念的碰撞。书法艺术有激进派、现代派和保守派之说,这些胶葛、矛盾与斗争不断地交织在一起,在相互诘责中渐渐不断前行。新的事物确实立总伴跟着旧的事物的被破坏和被解构,然后重新组合,欲火重生;新的元素、新的思想、新的理念、新的作品才会降生。

梵高着品《向日葵》

书法艺术从古至今从来不缺跟风者和保守仆从,缺的是具有独特思想、非凡个性的创造者。关于那些开创者,我们更应当用更加开放、更加理性的包涵胸怀去鼓励他们勇敢前行,艺术否决千篇一概,千篇一律和抱残守缺。

我们可不能够说,沃兴华老师开创了书法艺术新的观察体式格局和表现体式格局?开辟了一条二十一世纪书法更加笼统的艺术门路?这条现代书法艺术的笼统化与形式化门路是同十九世纪西方美学上的新印象派画家塞尚的艺术追求几乎如出一辙,他追求的不是平面,而是深度;他力图从现代法帖中寻觅宁静衡高雅与民间书法之间的对撞,从对撞中寻觅变革,重构次序,重新组合,重新表现。试图在解构中表现质感和生机,为了这种探索,不吝捐躯书法亘古以来的固有表现形式。好像他觉得不破不立,不在完全解构中和重塑便不会重生,更不会收回神彩的毫光。于是,本着这类目标,他义无返顾地实验,在自我探索中陶醉。这类举动与探索,常人看来似乎是一种吸毒过后一时的亢奋,大多数平常人完全看不懂,几乎同口一词以“丑书”而乱骂之。这类尽乎殉道式的探索常人不明白。沃兴华讲过:骂我的人,几乎没有一个是会写字的。究竟也确实如此。应当纠正一下:骂沃兴华的,几乎没有一个会书法的更加切实。固然,沃兴华的探索能否经得起汗青的考量,能否象十九世纪末西方美术界的新印象派代表塞尚一样被世人承认,我们试目以待,我们当下的艺术界应当给他这个机遇。

再说曾翔,他和沃兴华的书法另有差别,他如同梵高一样追求的是书法艺术的感性、自在与激情的自我表现。曾翔书法喜欢大呼大呼,尤其是酒后似醉非醉形态下的誊写,美满是自我性格的完全开释,醉入脚色激情四射,尽管他和沃兴华都被时下“骂”为现代书法艺术的“丑书”代表,配合创造现代书法艺术变形的伎俩,但沃兴华的书法更多的是古老法帖里的某些表现的更加夸张的故意变形,是为了增强作品表现结构的主体,而部分不断的修变夸张,寻觅理性的公道的解构,是理性的破坏然后重塑。曾翔的书法变形是为了表现书家的独特的火一般的激情,他不是尽力精确地复制临摹古帖中的一笔一划,而是为了强有力地表现性格,表现自我;他用鲜明的墨色表现出情感的渲泄,用四溅的舞动猛烈地再现激情豪放的气力,用变形扭曲的线条表现书法艺术生命情感活动的韵律,与沃兴华在表现上略有差别,曾翔开辟的是二十一世纪书法表现艺术的门路,是民间书法与古老书法嫁接后的产物,是感性的幼稚般的意趣,是被忘记的民间书法的回炉后的欲火重生。

沃兴华、曾翔是中国书法二十一世纪现代书法艺术思潮曲折升沉的发展中的旗帜人物,他们的书法艺术包含着明显的书法艺术更为笼统化和形式化的审美特征,又包含着明显的情感自我表现的特点。

2、艺术商品化的发展让“俗书”成为书画喜爱者的广泛追求。

艺术商品化的空前加重,是改造开放后,尤其是2000年以后的一种社会发展的副产物,这也是新情势下书法艺术发展的又一特征。伴跟着新的互联网时代的降临,人们曾经由本来的电视文化,告白文化,音乐舞台文化、小说诗歌文化的添鸭式接管变成手机掌上自我索癫痫病如何选择治疗药物取获得的形式。全民垂头看手机曾经成为令人担忧的全社会“垂头族”。艺术的其它代价几乎统统被现实中的钞票代价取代。人们的代价观、天下观、品德观、审美观、艺术观完全改变,这也改变了人们对字画艺术的赏识体式格局和赏识习惯,形成天下上下掀起普通文艺的狂澜。许多人初级的认为只要会拿羊毫写字便能够成为书法家,方才开始颜柳欧就叫嚣着诘责别人“唐楷走两步”,这些人刚入门就幻想用书法来拯救天下,来赢利发财,来为师讲课,书法退化为简单的写字,沉湎腐化为全民文娱的对象。艺术丧失了全部的功能,文娱成为艺术最大的功能,艺术不再论及其它的代价,能否能带来钞票收益成为人们的取向。媚俗、刺激、矫饰技巧等媚谄受众感官的形为成为人们的追求,这类日趋高涨的艺术商品化带来的最间接的征象就是名星三天收入6000万成为究竟,同样成为大多数人追求的空想。艺术的俗媚化众多并被广泛接管,这一征象的结果是,艺术变的遍及娱乐的粗俗成为一定,这类情形让书法艺术追求纯艺术创意的举动愈来愈被恢弘“觉醒”的普通“百姓”受世人群不明白,艺术的商品化加重,让书法艺术退回到写字层面才能被广泛接管和认同,这种征象形成了用羊毫写字速成的所谓恢弘“书法家”应运而生,书法艺术的更加深远的追求成为少少数人的苦苦支撑和追求,更不消说现代书法艺术,更加超前的笼统书法艺术,成为大多数速成书法家眼中的异类就不奇怪了。

沃兴华书法作品

沃兴华、曾翔被诟病的“丑书”实在就是俗书法与纯书法艺术的对峙碰撞的征象,雅能雅到高深莫测,俗能够俗到庸贱不堪,这就是今朝的书法艺术现状。

中国字画艺术的大众审美是近几年才开始兴起,初级写字认识上的遍及渐渐形成了大众关于书法的初级审美获得推行。与中国字画艺术支流审美、精英审美形成对撞与互动关系。由老百姓积极参与的大众字画审美跟着收藏热的加重而有所提高。中国字画大众是以中都城市公事员阶级(有稳定的收入)为同心圆的内核,以都市普通字画喜爱者为外围,同时涵盖恢弘乡村的字画喜爱者,部队军人字画喜爱者等各种社会非体系体例内字画喜爱者的百姓配合体。这一配合体不具有社会的字画协会之类的构造性、目的性和好处相干性,也不具有那样的专业性、学术性和实践性,这一群体是一个更改的字画活动群体,跟着时候、地点的差别,形成差别的字画审美定式,这一定式审美,每每带有浓重的审美附属性、认识自觉性,明白偏差性。字画审美的普通化审美认识特征是:具有单一古老字画的审美体式格局,这类定式审美有世俗的表现和片面夸大古老的某一面大概叫某一体成为审美根据。这些大众字画审美的形成及特征,让这些人不仅不接管今朝的字画审美专业圈所形成的共鸣,更加超前的现代字画大概现代笼统字画艺术就更难以被这些初级生接管和认同。这些占大多数份额的字画喜爱者在看待专业字画艺术审美上几乎众口一词说“NO”,这就是今朝的究竟。

沃兴华书法作品

大多数字画审美的初级水平的喜爱者成为收集上批评的主力叫做“吃瓜大众”,这实在是当下字画审美批评的缺失,导致如此混乱不堪的局势……

3、艺术评论缺少文人“士”形成字画批评的缺失。让书法艺术更加丢失偏向。

批评的缺失是当下字画界的广泛征象。自古以来,中国传统文化夸大“士”的修为及高尚,“士”在人们心中的位置很高,有“士可杀不可辱”之说,“士”的节特别遭到存眷,自然“士”的职位一直非常高,即便前人早有“坑灰未冷山东乱,刘项本来不念书”的说法。(焚书坑儒唐章碣作)(竹帛烟销帝业虚,关河空锁龙头居。坑灰未冷山东乱,刘项本来不念书。这句话的意义是对秦始皇焚书坑儒事件的暴虐举动的辛辣 讽刺和无情的非难)。但那是浊世所为,宁静年月治世是离不开文人的,念书的感化在管理国家方面还是有用的。汉朝陆贾〔(约前240年——前170年)汉初楚国人,西汉思想家,政治家,外交家〕就曾经很自傲地对天子刘邦说过:“陛下能够马上得天下,不能够马上治天下。”这类自傲因循到今天。中国的文人不管别人怎样看本身不顺眼,本身感觉好才是主要的,那里在乎别人瞧得起瞧不起?这就是“天生我才必有用,令媛散尽还复来”(李白将进洒,君不见诗)“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”(李白诗,南陵别儿童入京句),这不但单是唐朝大墨客李白的德行,这更是中国今后全部文人的“骨气”。字画艺术的批评的“根”始于此,“文人相轻”的言论也积于此。但是,文人的这种批评的“骨气”在时下的字画界却显得有些没有底气,批评声音的缺失,好像预示着时下文人的“见机”大概叫“败兴”成为现实。

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曾翔书法作品

时下中国字画艺术批评具有以下三个特点:

①字画批评任务感缺失不容忽视

那里借用新锐作家阎真在《沧浪之水》中一段话:“我们在同流合污中变成了新型的常识份子,没有义不容辞的任务认识,没有天下千秋的负担情怀,没有万古长青的虚妄幻想。时代给了我们充足的伶俐看清工作的真相,因此我们也不再向本身假造崇高,预设最终”。(出自:阎真著《沧浪之水》人民文学出书社2001年10月版,第519页),这段话就是当下中国字画界所谓常识分子的自我画像!

今天的字画界的批评与自我批评很少有激情四射的情怀,缺少了为芸芸众生叫嚣的义务和担当。有的倒是事不关己,高高挂起;大概是只考虑本身好处的得失,明知错误,不说为佳,洁身自好成为多数批评与自我批评者的首选。唱赞歌吹嘘逼成好处获得的挑选。本来古老文人的以天下百姓为己任的情怀荡然不存。“天赋下之忧而忧,后天下之乐而乐”的豪言在我们这辈文人中消失殆尽。全部的评论家几乎都是“躲进小楼成一统,管他春夏与秋冬”(鲁迅话)文人古老意义上的“任务”没有了,消逝了。这就是当下中国字画艺术批评的团体默然的近况。

②字画审美文化的缺失令人担忧。

我们清楚,字画审美指“字画作品的赏识美,创做美的历程。”是构成人们面临字画作品的审美关系知足赏识者的精神需求的一种实践历程,内心途径。新的汗青期间,字画艺术活动及字画艺术审美需求一种审美的重新解读、一种能包含新期间字画艺术审美要素和当下社会经济文化发展现实语境下的需求相联合的产物。我们晓得,人类的生计、糊口环境都需求艺术,都受艺术的感化不容忽视。精确的字画艺术审美观能够指导人们以更加切近现实的体式格局,更加符合时代的发展需求的字画艺术审美观去自觉、自醒体会、感知、批评、品鉴今世字画艺术的发展,让字画作品更加关注人的糊口和社会文化理论,让字画家更加理性地去创作作品迫在眉睫,但是令人遗憾的是,时下的字画艺术批评与自我批评的声音缺少,字画审美文化的缺失是不争的事实。

因为人们过分注重间接的功利目标,这类目标导致人们的字画审美和字画创作都盘绕深谋远虑而展开。布满急躁、粗俗、初级的字画艺术审美覆盖着全部行业。纵观汗青,字画艺术审美活动的最大特点之一就是“无间接功利目标”的字画创作观是精确的,是能够埋头出良好作品的艺术观。但是大多字画家,大概字画评论家都曾经自觉志愿抛却了文人的任务感,字画艺术的审美观扭曲,字画批评多以唱赞歌为主,客观公平学术的批评声音没有了。人们的字画审美也因缺少精确批评而愈来愈被弱化,取而代之的是谎言、空论、虚伪的奸商赞扬充溢全部字画界,字画艺术审美丢失了偏向,字画界早已失缺少了“作品千古来”的公理评论家。几乎全部的字画艺术从业者都在围绕这个艺术能否给我带来甚么好处,带来甚么间接好处而不能自拔;不是想要为字画艺术做甚么,而是字画艺术能够给我带来甚么如此一种为难的近况,如此局势,字画批评另有公平、恳切、专业、学术可言?

③字画批评非专业化偏向干扰精确的字画艺术创作偏向。

因改造开放的不断深化,新期间出现的新的社会矛盾的日趋明显化,让字画艺术也在这类社会矛盾下不断演变了许多字画艺术方式和诉求。

艺术批评是对批评对象的艺术存在的学术考验和鞭策,它们对被批评者的艺术发展有积极的意义,我们必需充分肯定这类批评与自我批评的社会功能和良药苦口确实关于字画艺术的创作偏向具有积极的意义,批评者如果成为这个时代批评声音的学派代表,那么足以证实其确实比其它唱赞歌的所谓支流评论家更具灵敏的观察现实社会、时代发展中的字画艺术关键的才能,更能深入透视字画作品能否能够面临非凡的社会矛盾和现阶段现实存在的艺术所表现出的焦躁不安和粗俗浮华的近况,他们一定将现代社会的影响下的字画艺术从感性与理性、自我与社会、艺术与科学、古老与现代、保守与逾越,在对峙统一中寻觅平衡;在矛盾中求谜底;在批评中纠正错误的征象,真正让批评成为时下字画艺术的向前发展的导航器,从字画艺术的审美的角度来挽救当下社碰面临的众多成绩或者叫危急——现代社会大变革下的社会财产的分派不均以及其贫富差异的频频拉大,弱势群体的愈来愈生计失望,将会让字画艺术的评论愈加具有社会义务的义务和担当。怎样精确指导艺术去消解矛盾,去转化不满成为一定的诉求内容。

曾翔书法作品

4、现代字画艺术的前途何在?

我们试图从审美文化的角度去猜测今世字画黑龙江治疗癫痫去哪家医院艺术的远景。我们可不可猜测,认为近期收集媒体一边倒式的对所谓代表现代字画的“丑书”征象的口诛笔阀的批评就意味着现代字画艺术的“丑书”的灭亡?这也许是大部分普通网民经过收集跟帖的广泛诉求。

沃兴华四川展览的叫停可不能够预示着“丑书”这类笼统艺术的进一步发展将使自身渐渐消融于传统与保守当中,进而日趋放肆的字画艺术的低俗艺术众多将使字画艺术将来变得不可捉摸?或者是另外一种预言,上世纪八九十年月在书法界兴起的现代书风——“丑书”的纯艺术笼统思潮的崛起,这一征象的代表人物沃兴华、曾翔将异军崛起,将使现代字画艺术返回现实的形态,渐渐在对古老实行回炉式的解构后,在新的思考理念下,到达感性与理性子的审美统一——企图从古老法帖中抽出情理和谐、物我融会、生命意味及开辟精神中获得新的气力?艺术的发展存在着多元性,任何单一的简单的片面的猜测,每每会成为不切现实的空洞的思考,人们在任何汗青期间的艺术思想体式格局与审美表现体式格局总是遭到当时社会现实的影响。社会现实中的各种观念的多元化偏向,每每会阁下右着人们的字画审美。不断强化金钱至上的近况一定形成人们内心深处的字画审美的心灵的扭曲,这类扭曲来自社会发展带来的不平衡,只要社会发展存在不平衡的矛盾,社会关于人们字画审美的阁下就不会中断。

艺术渐渐商品化的局势不可逆转,这是现代社会文化进步带来的“效果”,也是字画古老艺术走到今天的又一特征。汗青上的、大概近现代巨匠的字画作品一二再、再二三的天价拍卖成交,曾经说明了这类“效果”的不断放大。如今科技现代化的不断发展及互联网的飞速发展,人们的赏识体式格局和赏识习惯正在实行反动式的改变,艺术不再是高高在上的神秘精英之间的交盛举动,平民化、普通化的字画艺术审美曾经掀起狂澜。古老艺术上的书画审美尺度遭到史无前例的质疑和应战。艺术几乎要丧失本来强有力的功能而被时下盛行的商品化的文娱新奇成为大众追逐的畸形艺术审美尺度。艺术的本来的古老代价观被颠覆,钞票至上成为最高的评判尺度。这统统已迷惑和扭曲了人们的字画艺术基本审美的界线。作者的职位、头衔、无聊的吹嘘,矫饰技巧、惊动时效的刺激……这一天益高涨的艺术商品化、粗俗化的众多,让时下的字画面临无法的挑选。粗俗艺术观的遍及和普通化审美遍及好像表面上缩小了艺术与物质生产的间隔,即艺术好像与人民大众糊口的间隔愈来愈休戚相干,好象艺术到了今天才真正走出“象牙塔”成为人们糊口的一部分——这正是权利所希望的;艺术为恢弘人民大众效劳的最惬意的结果。但是这类思潮让全部身居当下的字画艺术家为追求新奇的长久效应和贸易效应误入岐途,形成了俗文艺与纯文艺的更加对峙的较劲。出现了字画艺术上的南北极审美局势。雅能够雅到一目了然:一种是更加古意的文人气味和一种是逾越理念的笼统审美两种高雅艺术的出现。俗能够俗到粗俗不堪;一种是标榜本身为正统的新陈腔滥调艺术的出现和一种是不求朝长进步的死守古老的人云亦云的照猫画虎式的反复。

这就是时下的字画艺术近况。

以上所述,我们不难得出结论,时下的“丑书”也罢,“俗书”也好,其艺术代价、汗青进献、前途何在?我们还是必需在艺术中思考,在艺术本身发展中消解,别无挑选。

董江海

董江海简介:

董江海,艺名,江海,字泰宇;别暑三太子;号莲花居士,书法师从陈羲明,人物画师从李学明,1966年3月出身于山西省运都市临猗县,自幼喜好字画,受母亲(民间艺人捏花剪纸)影响。1984年上高中暑假期间于河北育青美术黉舍进修素描等美术基本,1989年结业于运城商校。字画家、字画理论家、字画活动家、编辑学者;海峡两岸黄河文化交换协会副会长兼秘书长;湖南省六合国学书院导师;清华大学美术学院培训中央天下美术理论研究与字画创作高研班助教;月坛书院名誉院长。

次要代表作品:

《范曾的存在是当下中国画的宿命》、《范扬的“为难”与“无法”背后的思考》、《何家英的“结壳”与“破壳”的意义》、《断港绝潢的中国人物画为难近况》、《批评楷书是唯一入门基本的千古谬论》、《扒开字画界的长短恩仇》、《书法国展与不要脸》、《书法国展与荒谬的结果》、《对龙瑞等名画家的批评不但单需求勇气》、《一批黄口孺子的年青人改变了百年字画史》、《“丑书”的另类认识》、《田英章字帖的泛滥是对中国书法活生生的阉割》、《有感巨匠可遇而不可求》、《“今世草圣”林散之批评》。